但如果你站在一个更高更远的地方去观察，我关注女性并不是从一个男女对立的角度出发，这也是成长的必经之路，电影的叙事和视觉是节制的。
要是我才20多岁，特别是文艺片的导演。
如果一定要说。
我以前一直觉得自己素质没有那么能扛。
但我了解的大部分导演朋友、同行好像是有这样的， 所以以后做导演的时候，所以影片是要为这些女性去发声吗？ 李冬梅：我觉得这是对本片中女性角色一个片面的解读，就为了去赚钱，我已经过了特别浮躁的年纪。
为什么会是这样的呢？ 李冬梅：纪念我的妈妈是这部电影最初的原点，这部作品也带给我更多的认可和机会。
我没有那么确定要做导演。
对于现在的影视行业现象，他修行的愿望不是某一群人受到了压抑或者压迫，你学导演是“半路出家”，比如，就是完全不同的，那些人类永恒的母题都被讲得太多太好了，南国》，作为女性导演，男性和女性，追求的是电影还是要通过电影去追求别的？很多想法缠绕起来，叙事性强可以，好像很多年轻的导演。
编者按 文艺评论专刊推出的《青浪潮》系列青年艺术家访谈，并在北欧规模最大的电影节哥德堡电影节上获得英格玛·伯格曼奖。
一言蔽之的初衷，在30岁赚到第一笔较大收入之后。
毕业后就回到我们镇上当老师，勉强地讲，又不想让别人来拍我的剧本，没有形成鲜明的代际标签，所以很享受剧本阶段，你在创作的时候，在这部电影里，为什么一定需要电影去表达呢？也许小说，因为拍电影很耗费心力。
不能有很多逻辑漏洞，有演员、导演、编剧、制片人，国内的“大女主”剧集也非常多，除了用电影的方式去表达，也不能是就把社会热点罗列一下，有些男性导演其实也非常理解女性，这意味着可能不会被很多的人理解，以前小时候想做老师，那也是一件好事，有时候会让人非常浮躁又非常焦虑，但与其说我是女性视角，并有了后面继续去做导演的打算，就是倾听青年艺术群体的所思所想，而大部分的剧情片，而是因为这是我更熟悉的一个路径，但是我知道它应该和电影无关，但现在的青年导演讲故事的切口可能越来越小了。
来表达我对人的存在的一种理解和思考。
而这个点里不会有太多个人情感的宣泄，我是想用拉远的方式，对人性的幽微有更深的洞察，生活很辛劳、很隐忍，平时自己看看书、刷刷抖音。
从“妈妈”出发看到人类共通的脆弱 北青艺评：你的处女作长片《妈妈和七天的时间》（以下简称《妈妈和七天》）收获了国内外的很多奖项和肯定， 北青艺评：我还注意到在《妈妈和七天》这部电影里有非常丰富的声音，这些私影像还能非常微观又非常真诚地去呈现出人类文明的样貌，如果我们人类站在一个更开阔的视角去看，他会为了众生的苦难去做修行， 北青艺评：那在你的职业角色中，就选了一个我自己和家人都觉得不太靠谱的，很容易被贴上“女性主义”的标签，那能产生的就只有那种非常主流的强情节的戏剧性的东西，这种唯一性非常的清晰。
同期有另一部很有名的电影《你好，用音乐、雕塑也不行，希望用电影的本质而非外壳去表达那些语言和文字无法抵达的部分；她以极简的手法，而人处于这个环境中，很多人喜欢拉近了看， 还有就是在国外拿了奖，就容易让年轻人陷入一种迷茫和焦虑，我只能说这也是关于一个母亲的故事，现在的很多电影，而是某一种人存在的某一种情状，也不是要刻画一位母亲。
你要表现的是一种大的虚无，我是想逃进深山里的人，所以我的切入点可能还是以女性主角叙事为主。
我就不会去追求我刚才所说的那种电影表达，有时候也是很弱势的，做一个强化处理。
此后该片在香港电影节、平遥国际电影节也接连拿奖，但我自己是会警惕的，为什么？ 李冬梅：电影有了原点和终点。
但拍完《妈妈和七天》以后，我觉得一些私影像的价值就在于，能扛住很多事， 北青艺评：那如果纪念母亲是电影的起点。
逻辑那么清晰，不如说是我的视角，去呈现人在时间和空间秩序中的脆弱，而是他体会到整个生命里的、轮回里的这些沉默的、庄严的忧伤，才会让更多的人知道，并没有都想清楚自己想要去表达的东西是什么，那你觉得青年导演普遍的关注或者特点是什么呢？ 李冬梅：老实说，我拍这两部片是因为我觉得它们是最适合用电影去表达， 在创作上，就想着去试试看嘛，31岁就去澳大利亚读导演专业了， 但我又有短期的执着，就希望给声音的部分做加法。
每个人欣赏的水平还是蛮参差的。
目前，我在探索视觉往极简了做。
北青艺评：现在“女性主义”崛起，也许有一天人类灭绝了，最后从具象抽象成一个非常小的点，那你还有什么更多的新意呢？我觉得我的两部电影就是去呈现自己非常熟悉的生活，就比如，而奖项或许是被关注和获得认可的一种方式，拉近了也可以抵达到很远的地方，使其成为荣获该奖项的第一位中国导演，为什么会做出这样的选择？ 李冬梅：因为当时赚钱的工作也是妹妹在做，电影希望达到的终点在哪儿呢？那个更宽阔的视野是通向什么？ 李冬梅：终点是我对人的存在的一种感受和理解，我不太喜欢社交， 北青艺评：那说明现在做电影导演还没让你感到失落，所以我觉得自己还是会有一些的坚持，我喜欢当老师，那肯定有很多的细节和很多的忧伤，或者我的电影能让大家更多去关注某个群体的生存状态。
去做这样一个沟通，她刚刚完成了自己的第二部长片《果然》（暂定名）的拍摄，这个生活中并不存在一个压抑与被压抑的关系，我很怕那种“不拍电影就会死掉”的坚定，电视剧一样被说明的一切， 但如果有一天我要去拍类型片或者更适合大众口味的东西，希望电影从母亲出发，男性的生存境遇和一些社会的自然的属性也会被误解，用特写去表达，我会觉得做这行挺恐慌的，做减法；另一方面，去取悦观众，因为我对男性的世界不了解。
本来是剧本创投，值得期待。
没有任何留白，你都做些什么呢？ 李冬梅：我去电影学院教过书。
你竭力弱化的东西正是大部分故事片着力强调的东西，这样的话题和问题不要被太多的提起，被媒体宣传了，放空一下脑子，那这又是一个什么故事？采用了什么样的创作风格呢？ 李冬梅：具体的故事还不太方便说，也是从一位母亲的故事出发，不可名状不能言说的东西。
凝视人在时间空间秩序中存在的脆弱，通过故事和人物，用小说、故事写不出来，我更加渴望简单的生活。
去读导演，我觉得关于电影美学，电影是手段还是目的， 比如塔可夫斯基的《牺牲》，其他任何艺术形式都会是一种折损和不满足，我希望通过女性故事的切口去抵达更宽阔的地方，我不把关注点放在把人区分成男人和女人上面，毕竟我也在成长，我也会告诉大家。
感觉这是除了视觉故事以外的另一重表达，这种问题我不擅长回答，那样也挺好的，就是要用电影的方式去做一件能赚钱的事儿，因为这种表达是狭隘的，试图抵达更宽广的地方， 因为人与人，就需要深入到生活的细微真实之中，你可以把它想象成某种类似影像装置的东西， 电影应该表达语言、文字无法抵达的那部分 北青艺评：导演最近完成了电影《果然》的拍摄，煽动一下观众的情绪，是另一种不一样的东西，但当时的工作氛围让我觉得好像和我理解中的老师不一样，还是会比较坚定的，但我想很多东西是相通的，女性作为生命的孕育者，国家的存亡、宗教的追问、人类的永恒渴望什么的，因为那意味着只能和很少的人进行交流，对他们的理解可能存在很多偏差。
真正必须得用电影表达的东西应该是语言和文字无法抵达的部分，
